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La historia tiene lugar en la ciudad ficticia de Clanton, Mississippi, en el condado de Grisham en Ford. Es la sexta novela de Grisham que tiene lugar aquí, después de A Time to Kill, The Summons, The Chamber, The Last Juror y Sycamore Row.
Fuente: Wikipedia.
Dividido en 3 partes, la primera es básicamente la actual con el final del libro. La segunda es un flashback extendido que nos va contando la vida de Pete desde la Graduación hasta su participación en la Guerra en Filipinas. Preso, logra escapar y participa en una guerrilla que al final del día es liberada por sus compatriotas.
Ajuste
de cuentas
lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada De los triunfos morales al país ganador de Diego Vilches.
Esta es la historia de la selección chilena de fútbol durante la dictadura militar (1973 y 1989)
Un libro que realmente encanta. No solamente por que habla sobre el deporte más masivo del país o probablemente la actividad que más pasiones genera en Chile sino por que habla de lo positivo, de un triunfalismo explosivo que se generó justamente en aquella época gris.
Un primer capítulo que nos entrega parte de la filosofía competitiva que generó Bielsa en la selección es también un prefacio para entender el éxito presente de la selección. Un proceso que valoraba e incentivaba el respeto, el trabajo, el mérito y la honradez por sobre la victoria y el éxito.
Queda pronto muy claro que De los triunfos morales al país ganador no solamente es fútbol o un grupo de deportistas profesionales sino que lo utiliza para contarnos una historia transversal en las diferentes actividades de esta sociedad. Un Chile que nació por allá por la década de los 70-80 con ganas de ganar. De triunfar, probablemente de la misma manera que dos generaciones después la selección haya ganado 2 copas en 2 años.
Chile en Alemania de 1974, en España de 1982 a la tragedia del Maracaná en 1987 genera en De los triunfos morales al país ganador un hilo conductor de 2 décadas donde hasta aparece Cecilia Bolocco llevandose el éxito medial con su Miss Universo. El fútbol estaba debiendo una copa.
De los triunfos morales al país ganador habla además de la instrumentalización del fútbol por eö régimen militar como una tarea no resuelta y lo analiza lo cual es muy interesante. Entender como se estructura y por que no funcionó al fin y al cabo.
De los triunfos morales al país ganador es en definitiva un libro que lleva en paralelo siempre al fútbol para analizar el Chile y sus transformaciones de identidad.
De los triunfos morales al país ganador lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Random House nos llega su última publicación titulada Missing del autor chileno Alberto Fuguet.
Alberto Fuguet, reconocido escritor chileno y autor de libros como Mala Onda, Tinta Roja, Sudor y Sobredosis nos entrega una novela del sueño americano.
Pero no es el típico sueño americano. Es el camino pedregoso.
Durante este recorrido Fuguet relata la búsqueda personal de su tío perdido en la inmensidad de Norteamérica.
Me gustó sobre el desarrollo de la historia que nos lleva desde Santiago, Chile hasta el suroeste de Estados Unidos como el Valle de la Murte (último capítulo).
Missing, es una investigación de Fuguet que se basa en la vida real suya. Absolutamente autobiográfico el libro detalla justamente la búsqueda del autor de su tío Carlos.
De paradero desconocido, al menos sabe que probablemente viva en USA, Fuguet nos cuenta de sus sueños, de sus esperanzas, sus intuiciones y recuerdos.
Con este rompecabezas de información y de hechos el libro contado como novela explora una viaje hacia el interior del ser humano, justamente cuando está a punto de fracasar.
De ahí el camino pedregoso del sueño americano.
En el capítulo 8, Fuguet nos comenta de los ecos en su mente y de su tío Carlos hablando donde justamente vemos esos sueños, eas visiones de Fuguet. Un lenguaje muy innovador
Interesante es además el hecho de que Fuguet como nos comenta, que a veces pensaba en no realizar el libro Missing, por el contrario, se quería liberar de él (capítulo 9).
Esta autobiografía me gustó sobre todo por que te genera veracidad y puedes acompañar al escritor en su viaje, su búsqueda.
Fuguet nuevamente logra una historia cautivante.
Missing - una Investigación lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Art Of Rebellion IV.
De la serie de libros que con el primero The Art of Rebellion I (2003) marcó pauta de como hacer un libro interesante y de excelente calidad que represente con estilo y respeto ese arte nuevo de ese momento, hoy en día ya está en el tomo 4.
Hemos presentado el tomo III hace unos años acá en KELP.cl
Con The Art Of Rebellion IV. el autor C100 logra nuevamente sorprender. Cuesta quizá en una primera instancia entender por que un nuevo libro de street art si ya hay tantos de buena factura dando vueltas en el mercado.
Creo que la principal razón que fundamenta este libro es tener una serie con la cual sustentarse y el enfoque que le dió a esta edición.
No estamos hablando de un libro que intenta mostrar lo mejor del street art llenando páginas con miles de imágenes de los más increibles lugares.
En esta ocasión el libro es más sobrio. El tamaño igual que el tomo III y de tapa dura (a diferencia del tomo I) se enfoca en presentar a un artista y su principal obra.
Tal cual.
La obra que más ha significado para cada artista es presentada en doble página a todo color y con un texto representativo del artista explicando la historias detrás de esa obra.
Genial, es lo más entretenido de leer.
Tenemos las historias de artistas como
- The London Police
- Evol
- Faith 47
- Zedz
- Sat One
- Roa
- Miss Van
- Moses & Taps
- Herakut
The Art Of Rebellion IV. son más de 200 páginas que presentan graffiti, street art, instalaciones, de todo.
Es interesante ver detrás de un muro lo que pasó cuando fue pintado. Esas situaciones que solamente un artista al momento de trabajar vive, es una hermosa misión poder mostrarselas a un público más amplio.
De esta forma democratizamos el arte. Tremenda idea.
The Art Of Rebellion IV lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial norteamericana Schiffer nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Art of the Mural - Contemporary International Urban Art vol. 1.
Un libro del auto Shane Pomajambo y con un prólogo de Carlo McCormick el libro es un compendio gigante de lo mejor del graffiti de lo últimos años.
Graffiti = Muralismo en este sentido.
El primer volumen de una seria de 5 libros es una celebración a un tour visual por los trabajos más impresionantes del muralismo contemporáneo.
50 artistas de los 5 continentes comparte más de 400 trabajos (imágenes de la mejor resolución y a todo color).
Lo hermoso del libro, obviamente es su selección de artistas y de las imágenes de sus trabajo, pero además de eso es que los artistas cuentan más de sus trabajos, sus viajes y sus experiencias. También se incluye un breve texto de quienes son.
Creo que esto último solamente para ampliar el público objetivo del libro.
Todos sabemos quien es Inti, Miss Van o los Etam Cru de Polonia, no? ;)
De los artistas presentes, además de los recién mencionados se encuentran e.o. SatOne, Jaz, Faith47, Reka, Vhils, Telmo Miel, Wes21, Kofie DFace, etc. Un grupo de gran calidad artística y de excelente murales.
Con una breve introducción de lo que son los murales y su evolución el libro vá directo al grano.
He notado en las ya más de 1200 reseñas que hemos realizado que los libro últimamente son de poco texto introductorio. Es en un 99% imágenes, y esas cada vez son de mejor calidad.
Genial evolución!
A mi gusto The Art of the Mural - Contemporary International Urban Art vol. 1 logra su objetivo y no hay ningún artista que no está a la altura en este grupo seleccionado.
Simplemente recomendable.
Habrá que ver como salen los siguientes 4 volumenes
The Art of the Mural - Contemporary International Urban Art vol. 1. lo puedes encontrar directamente acá.
Conocemos los ejemplos de ciudades que se convierten del ser un desierto abandonado de estructuras a establecerse como lugares únicos. Lugares abandonados tienen el especial y la irresistible atración para un cierto tipo de desarrollo urbano.
El libro "Urban Catalyst" nos muestra ejemplos, en muchos casos de Berlin, la capital alemana, en donde el desarrollo post caida del muro, fue muy intenso y azaroso a la vez.
El uso temporal de lugares urbanos emerge y a emergido en la historia como un recurso valorable para la vida en la ciudad. Inspira y provee de ideas al nuevo desarrollo urbano.
De los autores Philipp Oswalt, Klaus Ivermeyer y Philipp Misselwitz, se forma el grupo "Urban Catalyst". Llevan 10 años analizando e investigando el uso informal en cinco ciudades europeas.
Existe una lógica escondida en lo informal del desarrollo urbano?
El libro nos muestra y presenta diferentes herramientas y estrategias de intevención creadas por el grupo usando ciudades como Londres y otras del este de Alemania. Se vá analizando ciertas estructuras y parámetros reconocibles para describir y analizar lo "no planificado".
Pintar y darle a un lugar abandonado, escondido o bien destruido un nuevo viento y reestablecerlo para el uso común (vease pasos bajo nivel, plazas con muros, etc.),
El libro es sobre todo para planificadores de ciudades, arquitectors, investores y para todo aquél interesando en la no planificación urbana. Lo espontáneo!
Puedes conseguir el libro acá directamente.
En realidad en el graffiti nunca he tenido la experiencia de que se separe por sexo la actividad de pintar. Mujeres acá, hombre allá. De partida sería algo absurdo y no tendría mucho efecto en el resultado sobre el muro. Desde ese punto de vista es interesante definir la actividad de la mujeres en un libro completo.
Foto: Osgemeos®
más info acá:
MOCA PRESENTS ART IN THE STREETS APRIL 17-AUGUST 8, 2011
Art in the Streets will showcase installations by 50 of the most dynamic artists from the graffiti and street art
community, including Banksy (London), Fab 5 Freddy (New York), Lee Quiñones (New York), Futura (New York),
Margaret Kilgallen (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo),
and JR (Paris). MOCA's exhibition will emphasize Los Angeles's role in the evolution of graffiti and street art, with
special sections dedicated to cholo graffiti and Dogtown skateboard culture. The exhibition will feature works by
influential local artists such as Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, Robbie Conal, RETNA, SABER,
REVOK, and RISK.
A special emphasis will be placed on photographers and filmmakers who documented graffiti and street art
culture including Martha Cooper, Henry Chalfant, James Prigoff, Steve Grody, Gusmano Cesaretti, Estevan Oriol,
Ed Templeton, Larry Clark, Terry Richardson, and Spike Jonze. A comprehensive timeline illustrated with artwork,
photography, video, and ephemera will provide further historical context for the exhibition.
Art in the Streets will feature several shows within the show. There will be a special section dedicated to the
Fun Gallery, which connected New York graffiti artists with the downtown art community in the early 1980s. Co-
curated by gallery founder Patti Astor, the Fun Gallery installation will feature the work of Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, and the graffiti artists who shaped the gallery's history. A section dedicated to the seminal film Wild Style
(1983), co-curated by the film's director Charlie Ahearn, will document its influence on the global dissemination of
graffiti and hip-hop culture. The exhibition will also feature a memorial presentation of Battle Station, a rarely seen
work by legendary artist and theorist RAMMELLZEE, and a display of graffiti black books and other historic works
from the Martin Wong Collection presented in collaboration with the Museum of the City of New York. A highlight
of the exhibition will be a Los Angeles version of Street Market, a re-creation of an urban street complete with
overturned trucks by Todd James, Barry McGee, and Steve Powers.
The exhibition will open with a skate ramp designed by pro-skater Lance Mountain and artist Geoff McFetridge.
Skate demonstrations by the Nike SB skate team will be held on Thursday and Saturday afternoons.
"Art in the Streets will be the first exhibition to position the work of the most influential artists to emerge from street
culture in the context of contemporary art history," said MOCA Director Jeffrey Deitch.
"This quintessentially urban and dynamic partnership between the Brooklyn Museum and MOCA began with the
2005 Brooklyn-organized exhibition of the work of Jean-Michel Basquiat, the consummate American street artist of
his generation; continued with the MOCA-organized ©MURAKAMI in 2007, defining critical elements of worldwide
street art; and now culminates with a groundbreaking exhibition devoted entirely to street art and graffiti," said
Brooklyn Museum Director Arnold L. Lehman. "The partnership has, in itself, provided a major record of public art
over the past half century."
Art in the Streets is organized by Jeffrey Deitch and associate curators Roger Gastman and Aaron Rose. Gastman
is the author of The History of American Graffiti, which will be released in April 2011, and was a consulting
producer on the film Exit Through The Gift Shop. Rose curated the exhibition Beautiful Losers and directed the
related documentary film. Ethel Seno, editor of Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, is the curatorial
coordinator of the exhibition. The Brooklyn Museum's presentation will be organized by Managing Curator of
Exhibitions Sharon Matt Atkins.
Una serie de reportajes sobre arte urbano latinoamericano han sido presentados en Global Voices (en inglés). Acá les presento la parte de Chile y además pueden leer el artículo de Cuba.
En la parte de Chile está presente KELP.cl ya que ya he hablado bastante sobre el graffiti en Chile y en Sudamérica mostrando muchos ejemplos de lo alto que está el nivel en este continente. Además se hace referencia a un post sobre Grin de la crew DVE en Santiago.
El resto lo pueden leer a continuación....
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
From Dre Urhahn and Haas&Hahn of Favela Painting:
"Our latest work in Rio de Janeiro. It's called Praça Cantão and spans over 34 houses, covering 7000 square meters. We are slowly moving towards our goal: painting an entire favela and we're getting closer and closer.
Over the last month, Praça Cantão, the square at the entrance of the community of Dona Marta was turned into a vibrant artwork of monumental scale. 34 houses on the giant hillside favela, located in the center of Rio de Janeiro, have been painted in a design of colorful rays, radiating into the city. This 7000 square meter artwork is part of the 'Favela Painting' project by Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn), a project that aims to transform communities into landmarks and inspirational monuments as a part of Rio's image, next to the statue of Christ the Redeemer and Sugar Loaf mountain.
Realization of the artwork is largely driven by the inhabitants of Dona Marta. 25 local youth have been trained as painters, providing for their own income and being responsible for turning their own neighborhood into a colorful monument. This grassroots method of working has proven to be successful in earlier projects, and gives the local community empowerment, pride and color. The local team is complemented by three painters from another favela, Vila Cruzeiro, where two of the previous projects by Haas & Hahn took place.
The project has thusfar been financed through grants and donations, but a co-operation with the dutch paint company AkzoNobel might open new doors. A meeting with their Managing Director Tex Gunning, showed they had a shared vision. "They wanted to give color to the community", Dre recalls, "and we wanted to give art to the community. I see no reason why we cannot recreate this idea across 300 houses, 3000 houses, whether its in Rio, Johannesburg, Mumbai or anywhere in the world."
About Favela Painting
In 2006, the Dutch artists Jeroen Koolhaas en Dre Urhahn conceived the
idea of creating community-driven art interventions in Brazil. Named
'Favela Painting', their first efforts yielded two murals which were
painted in Vila Cruzeiro, Rio's most notorious slum. The first mural is
entitled 'boy with kite' and has a surface of 150 m2. The second mural
proved to be more challenging, with a surface of 2000 m2. Painted on a
staircase in the heart of Vila Cruzeiro, it depicts a flowing river with
Koi Carp fishes in the style of a Japanese tattoo, designed together
with Rob Admiraal. The artworks for the murals are painted in
collaboration with the local youth. Training and paying them as
painters, learning them the tricks of the trade and empowering them by
contributing to the development of the artwork. These projects received
worldwide press coverage and have become points of pride both within the
community and throughout Rio.
Using a grassroots-based bottom-up approach has proven to be a key factor in the success and final results. In order to generate support and approval for their activities, the artists always make the favela their home. By spending their time within the local community, they're able to connect to their surroundings more easily, winning the hearts and minds of people. In their point of view, the inhabitants of the favela are a legitimate part of the city, but not seen that way from the outside. Using these beliefs, they work with the locals to paint the artworks, literally helping them changing the face of their community. Over the years, inhabitants of the favela's have become aware of this method, and are actively requesting their favela to be turned into an artwork. As one woman from Vila Cruzeiro put it: 'I've never been to a museum in my life, and now I'm living in one'.
Favela Painting is supported by the Firmeza Foundation in the creation of striking artworks in unexpected places. It collaborates with the local community to use art and color as a tool to inspire, create beauty, combat prejudice and attract attention. The Foundation facilitates the worldwide realisation of art interventions, and looks after their maintenance. It also develops relevant spin-off projects in the areas of education, socio-economic / social support and development of local people involved in the projects.
As of March 2010, Favela Painting has established a collaboration with AkzoNobel's decorative paint division. Based on their mission of "adding colour to people's lives", AkzoNobel intends to participate in an inspiring and meaningful manner in local communities in the countries in which it operates. The objective of the cooperation between both parties is to realise worldwide, large scale "community driven" works of art. Works of art that make a colourful difference in the lives of individuals, groups, communities and cities. Works of art that have the potential of inspiring others elsewhere, that leave an indelible impression and can work as a catalyst in the processes of social renewal and change.
via wooster.
@Invoke from Carson Ting on Vimeo.
Desde Canadá:
"A commissioned wall mural by Invoke Media, Vancouver, founders of HootSuite. Another collaboration between Mike Nowland of Company Policy and Carson Ting of Chairman Ting.
Produced by Leanna Wilson and original music by Tom Pettapiece."
vale Nico.
Ganador del premio Ars Electronica Golden Nica. el año 2008, PSFK o HeHe (Helen Evans y Heiki Hansen) generaron harto movimiento mediático con su proyecto de la nube verde.
PSFK dice:
"Every night for a week, the vapor emissions from the Salmisaari coal burning power plant were illuminated with a high power green laser animation. The laser drew an outline of the moving cloud onto the cloud itself, coloring it green."
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